Zodiac

Hay dos elementos que pueden ser grandes enemigos para una película: las expectativas y las comparaciones. La última obra maestra de David Fincher corría el riesgo de no estar a la altura de films tan redondos como Seven o El club de la lucha, sobre todo habiendo apostado por un cambio bastante radical de registro. Sin dejar de lado las virguerías visuales y las genialidades narrativas que le caracterizan, Zodiac ahonda en las repercusiones que tienen los actos de un asesino en serie en la vida de sobre todo dos personajes: el policía que le persigue y un dibujante de un periódico obsesionado por el caso.

Los que esperen truculencias, giros espectaculares de guión o paranoias mentales puede que se decepcionen. Zodiac es un policiaco puro y duro. Como los de antes. A lo largo de su (amplio) metraje avanzamos junto a los protagonistas a través de más de 20 años de investigación, que incluirán múltiples interrogatorios, pistas falsas, callejones sin salida… En ningún momento se nos deja de dar información a través de un guión, quizá demasiado dependiente de la historia real, pero en todo caso muy preciso.

La recreación de los años 70 es completamente impecable. Es inevitable que vengan a la cabeza títulos como Bullit, Harry el Sucio o Todos los hombres del Presidente, referentes temáticos y estéticos que el director combina con su estilo visual. Esta ambientación se ve potenciada por la oscura fotografía de Harris Savides, habitual colaborador de Gus Van Sant, que ya trabajó con Fincher en The Game y que decidió rodar la película enteramente en formato digital. Una mirada al pasado con las herramientas del futuro.

El apartado interpretativo está a la altura. Por encima de Jake Gyllenhaal, funcional con su cara de boy scout buenazo, e incluso del magnífico Robert Downey Jr que, aunque excelente, repite un rol en el que ya le hemos visto otras veces, cabe destacar el trabajo de Mark Ruffalo como el Inspector David Toschi, bordando el papel de policía y padre de familia que no puede dejar de pensar en el caso ni cuando le apartan de él.

Son muchos más los aciertos de Zodiac, desde la tensa música de David Shire, pasando por un montaje sutil pero lleno de ritmo, hasta la puesta en escena de los asesinatos, aséptica pero terrorífica a la vez. Fincher ha logrado de nuevo un clásico moderno, no apto para impacientes ni para aquellos que buscan solo una secuela de Seven. Es cine adulto. Cine como debería ser. Esperemos que en su siguiente película este hombre continúe convirtiendo en oro todo lo que toca.

Through the looking glass

HOY INEVITABLEMENTE TAMBIÉN HAY SPOILERS

Menudo final de temporada.

Como siempre con Lost tenemos varias líneas argumentales en estos capítulos. Y cada una de ellas proporciona momentos impactantes. Estos son algunos de ellos:

-Charlie logra desconectar la interferencia de la estación "Looking glass"... y recibe una videoconferencia de Penny!!! Lamentablemente Desmond no puede hablar con ella. Pero nos desvelan que el barco de Naomi no fue enviado por Penny. Entonces, ¿quienes son y que quieren? Además el destino de Charlie se cumple y muere de una forma muy heróica. Pero, ¿por qué no sale y cierra la compuerta en lugar de quedarse dentro? Yo creo que le habría dado tiempo...

-Danielle y Alex se reunen y descubren su parentesco. La escena es muy emotiva y espero que a partir de ahora no tengan que estar de nuevo separadas.

-La operación de la playa no sale como se esperaba. pero da igual, ahí está el gran Hurley para sacar las castañas del fuego. Qué gran tipo!!!

-Locke es curado (?) por Walt (?) y a punto está de arruinar el plan de Jack para contactar con el barco. Afortunadamente al final se echa para atrás. ¿Pero qué planes tendrá a partir de ahora? ¿Se reunirá de nuevo con Jacob?

-Jack contacta con el barco. Van a ser rescatados. Pero inmediatamentedespués descubrimos que sus flash-backs durante el capítulo, en realidad son flash-forwards!!! Es el futuro, y finalmente fueron rescatados. Pero el shock viene cuando descubrimos que Jack, muy desmejorado, está traumatizado porque... quiere volver a la isla!!!

Se me quedan mil cosas en el tintero, por ejemplo las verdaderas intenciones de Ben. Sabía que Naomi no era quien decía ser... ¿Va a ser verdad que al final el muy cabrón no es tan malo como aparenta? Yo siempre he creido que hay mucho más detrás.

Nos tocará saberlo dentro de 8 meses. A esperar tocan para ver qué piensan hacer con una serie que ha marcado un enorme punto de inflexión. ¿Empezarán ahora entonces a realizar flash-forwards en cada capítulo? Eso sí sería un cambio radical en la serie. Lost nunca dejará de sorprenderme.

Happy Feet

Mira que yo soy de Pixar a muerte, pero el año pasado la mejor peli de animación la dirigió George Miller. Cars, de Lasseter me pareció entretenida e impresionante visualmente, pero a la vez no hubo ningún personaje principal con el que conectase y el tema lo encontré menos universal y más yanqui de lo que me habría gustado.

A su vez, no soy precisamente un gran fan de Miller (como sí lo soy de Lasseter). No me apasiona Mad Max, no me maravillaron Las Brujas de Eastwick, mi madre adora El aceite de la vida, pero yo no la he visto entera... y sobre todo fui de los que se agarró sonoro cabreo cuando nominaron a los Oscars a Babe, aunque la segunda parte, más oscura, sí me gustó mucho.

Por eso no albergaba mucha esperanza para un musical sobre pingüinos... y el caso es que la peli me pareció redonda en muchos aspectos. La vi por primera vez a principios de año en inglés y lo primero que pensé fue que otro australiano (Luhrmann) había influido en Miller. No en vano, la primera voz que escuchamos es la de Nicole Kidman cantando un medley sobre el amor... Sí, amigos, la sombra de Moulin Rouge es alargada.

La animación dota de una expresividad a los pingüinos y demás animales de un realismo a años luz de lo que se pretendía con Babe, y la fusión con imágenes reales en algunas secuencias logra un conjunto de lo más auténtico.

La selección musical es estupenda y toca todos los palos, desde Elvis y Prince para los pingüinos adultos pasando por Hip Hop y ritmos más modernos para los jóvenes y con mambos y raps hispanos para los latinos. Todo aderezado con batukadas y percusión. Muy de hoy en día.

Además tiene tres secuencias de acción de quitar el hipo: la de la foca leopardo, la de las orcas y, sobre todo, la del alud. La cámara se mueve con absoluta libertad y es una gozada enterarte de todo lo que está sucediendo. Está claro que Miller sabe como usar la animación para crear planos imposibles y auténticas virguerías.

En cuanto a la temática, por muy forzada que esté, sigue siendo entrañable. Puede ser demasiado evidente, pero que se siga contando la historia del Patito Feo, con los mensajes "No importa ser diferente" o "El amor que recibes es proporcional al amor que das", y transformarla en una comedia musical de ritmo trepidante merece toda mi admiración. En Happy Feet, todo está llevado a lo hiperbólico, situaciones, sentimientos... Y precisamente es lo que la hace tan grande.

Cuando una película hace pensar a los pequeños, meditar a los mayores, arranca carcajadas, pone los pelos de gallina (o pingüino), fascina en sus persecuciones y te tiene moviendo los pies al ritmo todo el tiempo... es que ha superado con creces lo que al menos yo me esperaba de ella.

So nice.

Hoy os dejo con una actualización rápida, un video de Bebel Gilberto, cantante brasileña hija de Joao Gilberto. Esta canción aparece en la banda sonora de la serie Nip/Tuck y me da un buen rollo increíble. De lo que conozco de ella, os recomiendo su álbum Tanto Tempo, donde aparece esta canción.

Top Pelis de los 90 - 3ª Parte

Con bastante más retraso del que me hubiera gustado, continuo el repaso por mis películas más emblemáticas de la última década del siglo XX.

40 - El Fugitivo (USA, 1993)

Uno de esos extraños casos en los que se conjuga una película comercial de acción y suspense con éxito de crítica, público y Oscars. Y más peculiar aun estando basada en una serie de televisión. Por su género puede ser considerada una peli menor, pero la verdad es que Andrew Davis fabricó un vehículo para Harry Ford trepidante de principio a fin. Tommy Lee Jones saltó a primera linea gracias a su teniente Gerard, de Oscar, y además podemos ver a grandes secundarios como Joe Pantoliano y Jeroen Krabbé. Ah, y sale Julianne Moore en uno de sus primeros papeles conocidos. Secuencias antológicas como la del descarrilamiento del tren o la de la persecución durante el día de San Patricio en Chicago hacen de ella una película que debería ser referente para todo aquel que quiera hacer un blockbuster policiaco.

Trailer
Varias escenas

39 - Mentiras Arriesgadas (USA, 1994)

Una extraordinaria mezcla de la acción más espectacular con la comedia más descojonante. Es cierto que James Cameron no realizó una peli redonda, pero sus aciertos son tan grandes que eclipsan sus puntos flacos (el guión y algunos clichés). Basándose en la peli francesa La Totale! nos presentan a Schwarzie como un agente secreto con una doble vida como padre de familia (¿o es al revés?). Tenemos de todo: infiltraciones, persecuciones por nieve, asfalto y aire, malos malosos (esta vez le toca a los árabes), un Tom Arnold en estado de gracia (de hecho solo me ha hecho reir aquí), un Bill Paxton deliciosamente patético, a Charlton Heston... y por encima de todo una soberbia Jamie Lee Curtis en un papel bombón que nos regala un striptease que debería formar parte ya mismo de las mejores escenas cómicas de la historia. Amén.

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Lucha de tigresas
Striptease

38 - Una historia del Bronx (USA, 1993)

En 1993, el gran Bobby De Niro decidió demostrar al mundo que de tanto mamar de los maestros algo se le había quedado. Se alió con el colega Chazz Palminteri, que ponía la historia basándose en su monólogo teatral y ambos interpretaron a las dos figuras más importantes en la vida del chaval protagonista: su honrado padre y el gangster del barrio y fascinante mentor. Aunque la dirección de De Niro sea simple y toque varios lugares comunes, la historia es tan entrañable y está tan bien interpretada que es una gozada de ver. Cabe destacar una preciosa historia de amor interracial (no es extraño viniendo de De Niro) y una banda sonora estupenda con grandes clásicos de los años 60 y 70.

Trailer
Cómete el filete
El Test

37 - Abre los Ojos (España, 1997)

Esta es probablemente una de las películas más subvaloradas con el paso del tiempo. Y merece ser reivindicada por múltiples motivos. Tras su exitosa opera prima, Tesis (con grandes logros, pero también muchos defectos de principiante) lo más fácil para Amenábar habría sido seguir por la misma línea del thriller policiaco. En lugar de eso, se desmarca con una historia encubierta de amor futurista (toma ya!), con ramificaciones sobre el culto al físico y al poder del dinero. Y sin dejar de abandonar el suspense. En ocasiones puede rallar en lo pretencioso, pero la propuesta es tan audaz que merece mi admiración. Los actores están más que aceptables (sobre todo ellas) y la música es impresionante para un principiante.

Fan Trailer
Noriega y Cruz
Principio

36 - Pena de Muerte (USA, 1995)

La comprometida pareja Robbins (director) y Sarandon (actriz - como la copa de un pino) adaptaron a la pantalla la vida real de la monja Helen Prejean, guía espiritual del condenado a muerte Matt Poncelet (un igualmente inmenso Sean Penn). Sin caer en tremendismos ni manipulaciones (y no miro a Von Trier - Bjork, ni a Eastwood - Swank) nos transmiten perfectamente el mensaje de que matar a alguien es algo espantoso. Ya lo haga una persona o el Estado. Con una dirección algo austera y un uso de la música con tonos árabes de David Robbins (sin olvidar el tema principal del Boss) bastante interesante, ha pasado a la historia por las magníficas interpretaciones de los dos protagonistas. Y por transmitir dolor, compasión y miedo como pocas veces se ha visto en una pantalla.

Y hasta aquí la 3ª entrega. Espero todos los comentarios. E intentaré que pase menos tiempo hasta la siguiente, pero es que los principios de mes en el curro son de órdago...

The Man Behind the Curtain

Definitivamente nos hemos vuelto locos del todo.

Lo bueno es que no importa. Por lo menos a mi. Este capítulo prometía revelaciones y las ha cumplido con creces. Y a la vez, de nuevo, ha presentado un buen puñado de preguntas.

El tan esperado flashback de Ben ha narrado cosas muy puntuales y ha dejado numerosos huecos en medio, por lo que podemos esperar varios flashbacks más de él y que , afortunadamente, no se lo carguen y siga dando guerra como tan bien sabe.

Salta de nuevo el tema del envejecimiento en la isla, la relación de Los Otros con Dharma queda explicada en gran parte, sabemos lo que fue la Purga...

Pero el plato fuerte del capítulo son dos momentazos:

-El primero es la presentación de Jacob, el Mago de Oz de la isla, que ha vuelto a despertar miles de rumores y especulaciones. Es difícil poderle dar una explicación racional (como los guionistas prometen) a lo que se nos muestra aquí. Hoy no quiero spoilear así que no profundizaré en el tema. Pero creo firmemente que, aunque parezca que ahora nos estén vendiendo una moto "sobrenatural", en el fondo nos tratan de engañar de nuevo y los tiros no van a ir por ahi. No pueden ir por ahi.

-El segundo es el sorprendente y apabullante final. Que nos cabreará y traerá también trampa. Porque es imposible que se carguen a este personaje.

Solo quedan dos capis, el último doble, en el que espero se descubran el destino de Charlie, el explosivo plan de Jack y el resultado del enfrentamiento entre las dos facciones isleñas. El famoso giro de esta 3ª temporada (el game changer que llevan promocionando desde febrero, rebautizado ahora como "La serpiente en el Buzón) coincidirá por lo visto con el cliffhanger final.

Y de ahí a Febrero del 2008, porque, como muchos de vosotros ya sabeis, Lost ha firmado por 3 temporadas más de 16 episodios cada una que se emitirán del tirón. Lo que quiere decir que tendremos 48 capis hasta descubrirlo todo en mayo del 2010... pero que tendremos que esperar la friolera de NUEVE meses entre temporada. A más de uno nos va a dar un síncope.

Top Pelis de los 90 - 2ª Parte

Continuamos este repaso por las películas, en mi modesta opinión, más destacadas de la década de los 90.

45 - Velvet Goldmine (UK/USA, 1998)

Biopic no declarada de David Bowie e Iggy Pop realizada por Todd Haynes. Se trata de un análisis de lo que significó el Glam Rock en la década de los 70 visto desde dos prismas, el de la estrella Brian Slade (un extraordinariamente ambiguo Jonathan Rhys Meyers) y el de uno de sus fans (Christian bale), que años más tarde siendo periodista se encarga de hacer un reportaje sobre el falso asesinato de Slade. Visualmente extravagante, narrativamente algo críptica pero a la vez apasionante (con referencias a Ciudadano Kane) y con una selección musical cojonuda, con genios actuales como Thom Yorke, Michael Stipe (en la producción) y Placebo. Un gran homenaje a una estética y una forma de vida hedonística y egocéntrica hecho desde la crítica y la añoranza. Y salen esos genios que son Toni Collette y Ewan McGregor.

Ballad of Maxwell Demon
T.V. Eye
Baby's on Fire
20th Century Boy

44 - Dioses y Monstruos (USA, 1998)

Y de nuevo una biografía libre, esta vez sobre James Whale, famoso director de la primera mitad del siglo XX, responsable de las películas clásicas de Frankenstein para la Universal. Interpretado de foma magistral por el gran Ian McKellen, se centra en la última parte de su vida y la relación con su ama de llaves (redonda Lynn Redgrave, nada que envidiarle a su hermana Vanessa) y su jardinero, un cuadrado Brendan Fraser con sorprendentes cualidades interpretativas. Bill Condon nos ofrece un relato melancólico sobre la madurez, las pasiones ocultas y la amistad, que se sostiene sobre unas interpretaciones más que soberbias, un guión medido y la preciosa banda sonora de Carter Burwell.

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Escena de la entrevista

43 - Ed Wood (USA, 1994)

Última biopic del día (lo prometo), es este relato entrañable de Tim Burton sobre el peor director de la historia del cine. Ed Wood quería ser Orson Welles. Y lo único que le sobraban era motivación y ganas. Talento ya le faltaba un poquito. Burton, sin caer en la condescendencia y mucho menos en el humor fácil, convierte a Johnny Depp en un realizador travesti, a su (ahora ex) mujer Lisa Marie en una vampira tipo Elvira, a Bill Murray en una mujer encerrada en cuerpo de hombre y a Martin landau en el gran Bela Lugosi. Nunca un grupo tan auténtico de loosers despertaron tanto cariño en un público. El blanco y negro ayuda a creerte más esta historia de ilusiones, camaradería y pasión por el CINE (sin importar su calidad).

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Martin Lugosi
Orson and Eddie

42 - Bichos (USA, 1998)

Soy un devoto fan de las películas de Pixar. Esta siempre ha sido considerada una de sus pelis menores, pero aquí estoy yo para reivindicarla. Para empezar está escrita y dirigida por John Lasseter, que al fin y al cabo es el que manda en el cotarro, cuanta con las voces (en inglés) del gran Kevin Spacey, Madeline Kahn, David Hyde Pierce y, como curiosidad, Hayden Panettiere (la animadora de Heroes) poniéndole voz a la pequeña Dot. Los cinéfilos tienen su referencia en Los Siete Samurais de Kurosawa. Es divertida. A veces da miedo. Tiene acción. Un montón de personajes increíbles (mención especial a la mariquita, que de mariquita tiene poco). E incluso tiene mensajito moralista-edificante para quien no le chirrie. No llega a las obrasa maestras de la productora, pero sigue siendo un peliculón para niños (y no tan niños).

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Geniales falsas tomas falsas
Bichos de circo

41 - Misery (USA, 1990)

Rob Reiner es de esos directores versátiles, tipo Alan Parker o Marc Forster, que puede saltar de la comedia de sexos, al drama judicial sin pestañear. Y marcarse una adaptación de Stephen King verdaderamente acojonante. Paul Sheldon, novelista de éxito, tiene un accidente de coche y es recogido por Annie Wilkes, casualmente una gran fan de su obra. Cuando Annie descubre que en su último libro Sheldon acaba con su personaje favorito, Misery, descubriremos que muy bien de la cabeza no está la mujer... James Caan y, sobre todo, Kathy Bates se marcan un duelo interpretativo de aupa y el guión de William Goldman mantiene la tensión constantemente. Para el recuerdo la escena del mazo con la sonata "Claro de Luna" de Beethoven de fondo. Y a quien le parezca fuerte igual no sabe que en el libro lo que se usaba era un hacha...

Trailer
La escena del mazo

Y hasta aquí la segunda entrega. Id calentando motores porque después de una primera hornada quizá algo más elitista y rebuscada, empezarán a aparecer títulos más comerciales, junto con clásicos modernos.
¡¡Espero vuestros comentarios!!