Tricia Tanaka is dead

Hola!!

El capítulo del miércoles de Lost fue un poco mejor que el de la semana pasada que dejé sin comentar (del que lo poco bueno que se podía decir era lo escaso de ropa que salía Matthew Fox). La historia no avanza mucho, salvo en la escena final, como pasa casi siempre.

Los guionistas nos lo vendían como un capítulo de escapismo y desconexión después de tanta tensión acumulada. Bien. Y nadie mejor que Hurley para lograrlo. Aunque empezó como contrapunto cómico en la série, Jorge Garcia ha ido ganando protagonismo, supongo que porque despierta las simpatías del público, pero sobre todo porque es el centro de una de las tramas más chulas de la serie: la de los números.

Su flashback de esta semana no desvela nada demasiado importante, básicamente habla de la relación con su padre, interpretado por un desmejorado Cheech Marin (muso de Robert Rodriguez) sin profundizar demasiado, lo que da la idea de que el tema se retomará más tarde. Aunque sí que hay un momento muy impactante y es el que da título al capi.

La idea que quiere transmitir el capítulo es que, a pesar de todas las fuerzas amenazadores que les rodean, nuestros perdidos tienen el poder de cambiar las cosas, de "crear su propia suerte". Lástima que el mensaje se transmita a través de una escena un poco ridícula que incluye una furgoneta encontrada en medio de la selva.

Aun así, los momentos de humor que proporcionan sobre todo Jin y Sawyer dan forma a un capítulo puente que nos muestra mucho más de nuestros chicos de la playa (cosa que el público demandaba a gritos) y que nos prepara para la búsqueda y enfrentamiento que se avecina y que todos estamos deseando.

Atención al miércoles que viene, que promete muchas revelaciones. Y de las gordas.

Esther Píscore

Supongo que muchos de vosotros conoceis a Les Luthiers. Los que no, que sepais que son un grupo de músicos argentinos (5 en la actualidad), que fabrican sus propios instrumentos a partir de elementos como sillas, cajas de galletas, latas; y cuyas piezas se caracterizan por un humor algo absurdo, pero muy, muy divertido.

El video que os pongo a continuación es un pelín largo (son 14 minutos) y se trata de un "biólogo" entre los dos mejores componentes del grupo: Carlos López Puccio y Daniel Rabinovich. En él se tratan temas fundamentales de la vida como la danza, la inspiración, la gramática y los postres.

Ahora mismo están en madrid hasta el 25 de Marzo en el Palacio de Congresos con el espectáculo "Las obras de ayer", un compendio de sus mejores piezas. Las entradas están un poco caras (entre 30 y 60 euros), pero si la cuesta de febrero no os ha dejado a dos velas, y sobre todo si no les conocéis, os recomiendo (casi exijo) que vayáis a verlos. No os arrepentiréis.

Liberi Fatali

Ahora que mi hermano (gracias Adri!!) me ha pasado el Final Fantasy XII (del que intentaré hablar dentro de poco, cuando lo haya jugado más y lo vea con un poco más de perspectiva, aunque por ahora promete mucho, mucho, mucho), me ha dado por recordar el video de presentación del Final Fantasy VIII y cómo me quedé con la boca abierta con ese gran temazo que es el Liberi Fatali.

Después de esa auténtica obra maestra que fue Final Fantasy VII (el primero al que jugué, como casi todos los españoles), el mejor guión y la mejor banda sonora de la historia de los videojuegos, aunque los gráficos de "muñecajos" dejaban un poco que desear, mi hermano y yo nos frotábamos las manos esperando la siguiente entrega. Fue en 1999. Y la intro hizo que se nos cayeran los gayumbos:



La primera diferencia con el VII radicaba en unos gráficos más estilizados y realistas. La historia se veia lastrada por un personaje principal introvertido, arisco y un poco desagradable. El punto de partida en el orfanato/academia de entrenamiento prometía, pero en el último tercio del juego se les iba la pinza con viajes al espacio incluidos. Y sobre todo llegaba a cansar el machacón mensaje de "no intentes hacerlo todo solo y cuenta con la ayuda de tus amigos".

Por otra parte los sistemas de combate y evolución basados en extracciones y enlaces de magias eran muy chulos, pero no era un sistema equilibrado (si te lo currabas bien podias ser imparable, tanto que la batalla final fue para mi un paseo por el parque.... y eso jode).

Las múltiples sensaciones positivas que sentí con el VII y (en menor medida) con el VIII no he vuelto a tenerlas. Espero que el XII me haga recuperar la ilusión. Y tiene todas las papeletas para conseguirlo.

Guitar Hero

Para mi, que he jugado con consolas casi desde que tengo uso de razón, desde la NES de mis primos y la Master System de mis amigos (la primera mia en propiedad fue la Super Nintendo, creo que por mi 12 0 13 cumpleaños) , estas navidades he descubierto gracias a mis hermanos lo que para mi ha significado lo más entretenido y novedoso en este terreno desde hace mucho tiempo.

La idea base de Guitar Hero es muy sencilla y adictiva a más no poder. Coges un puñado de buenos temazos rockeros de toda la vida (30 en Guitar Hero I y 40 en Guitar Hero 2, mas los temas bonus en su mayoría de grupos desconocidos), que incluyen a Queen, Deep Purple, David Bowie, Lynyrd Skynyrd, Megadeth, Ozzie Osbourne.... e incluyes cuatro niveles de dificultad.

Para jugar con Guitar Hero necesitas un mando especial (que viene con el juego, por eso cuesta un poco más) en forma de guitarra con 5 botones de colores en el mástil que representan los trastes y un botón blanco para "rasguear". Cuando seleccionas la canción y dependiendo del nivel de dificultad irán apareciendo unas notas en la pantalla avanzando por el diapasón. Cuando pasan por la parte de abajo debes presionar el botón del color correspondiente y rasguear. Ya está.

Lo que parece sencillísimo en apariencia requiere bastante coordinación y sentido del ritmo, y aunque al principio puede resultar complicado a quien no esté habituado a los videojuegos, solo es cuestión de echarle unas horillas para cogerle el truco.

Probablemente los puristas se indignen ante la poca fidelidad con el instrumento real. Evidentemente esto se trata de un juego que no puede igualar la sensación auténtica de tocar una guitarra, pero aun así el entretenimiento que proporciona, logra que gente que no cogería un mando en su vida se pique y eche una partidita.... ¡Y les gusta!

Este es un video de uno de mis temas favoritos: Killing in the Name, de Rage against the Machine en modo dificil. El tio que postea el video es bueno, pero ésta me sale a mi mejor!!! XDDD

Ah, y todo un lujazo es que te juntes con alguien que también tenga el mando-guitarra y os echeis una partida a dobles en cualquiera de las modalidades: Duelo de Guitarras, compitiendo por la mayor puntuación, o Modo Cooperativo, donde uno toca la guitarra y el otro el bajo. Yo me echo unas guerras abiertas muy intensas con mi hermana Marta, a la que por cierto se le da de vicio!!

¡¡¡¡¡DALE CAÑA!!!!!

Flashes before your eyes

Atención chicos al 8ª capítulo de la 3ª temporada de Lost, porque puede marcar un antes y un después en la serie.

En apariencia puede parecer igual que los demás, compuesto por secuencias en la isla y el flashback de uno de los personajes, en este caso de Desmond (ese peazo escocés que es Henry Ian Cusick). Pero, ¿es en realidad un flashback lo que se nos muestra?

Para empezar no está entrelazado con la historia principal, sino que nos lo cuentan del tirón, en el segmento central del episodio. Desde el principio juegan con nosotros, nos marean, nos quieren hacer ver lo que no es, dudar.... en esencia, lo que es Lost. Pero esta vez de forma diferente.

El flashback narra la historia de amor de Desmond y Penny (Sonya Walger), y como está marcada por el destino.... o no. Además aparece Fionnula Flanagan (Los Otros) en un papel bastante inquietante.

En general el capítulo plantea más preguntas, en comparación con el anterior que resulve algunas. Y de hecho da una vuelta de tuerca más para que todos los seguidores nos comamos más la cabeza. Arriesgan mucho estos chicos. Pero yo sigo dándoles mi confianza.

Poco más que añadir, salvo que nuestro amigo Desmondo borda un papelón y nos deja con un final de capítulo premonitorio y muuuuuuuuy chungo.

Computer says no.....

Si cogemos el sentido del humor absurdo e irreverente de los Monty Python y lo cruzamos con un referente más nacional como pueden ser Martes y 13 (por eso de que son dos tios interpretando múltiples personajes), se puede conseguir algo muy parecido a Little Britain.

Little Britain está protagonizada por dos genios del transformismo: Matt Lucas (bajito y gordo) y David Walliams (alto y delgado). Ambos dan forma a un grupo de personajes que pretenden satirizar una serie de estereotipos de la forma de vida inglesa, con todas las variantes por regiones y acentos que la fauna británica puede brindar.

De entre los personajes más destacados están Andy (el chico en silla de ruedas) y su amigo Lou, que le ayuda en todo momento... sin saber que está fingiendo; Daffyd Thomas, el único gay de un pueblo de Escocia (o al menos eso cree él); Vicky Pollard, una macarra de barrio que no para de hablar; Sebastian, el ayudante del Primer Ministro inglés (interpretado por Anthony Head - Buffy).... del que está un poco enamorado; o una de mis favoritas, Carol Beer, la hastiada trabajadora del banco y más tarde de una agencia de viajes, que nunca satisface a los clientes porque.... "el ordenador dice que no".

El humor de Little Britain puede pecar de algunas cosas: es repetitivo, las situaciones son casi siempre las mismas, pero se compensa con la caracterización de los personajes; y es un poco bestia en ocasiones (como en los sketches de Jason y la abuela de su amigo). Afortunadamente tienden a renovarse un poco y cada temporada se van presentando personajes nuevos.

Mención aparte merece Tom Baker (el Doctor de Doctor Who), el narrador que enlaza unos sketches con otros, con esa voz grave y serie que contrasta con las paridas que le obligan a soltar.

En Inglaterra se emite, of course, por la BBC. Aquí lleva viéndose unos meses por Canal + en versión original subtitulada (un auténtico acierto por parte de la cadena). Os dejo con un video de Carol Beer, a ver si os arranca alguna sonrisilla. Aviso, está en inglés a pelo.

Children of Men

Hola chicos,

Os dejo un pequeño video con una escena de Children of Men, peli de Alfonso Cuarón que aparecerá dentro de unos días (28 de febrero) en los videoclubes españoles, bajo el título de Hijos de los Hombres.

La escena en sí es más larga, pero hay que tener en cuenta que no se corta el plano en ningún momento (si hay truco, yo no lo detecto), lo que demuestra una planificación y una labor de dirección absolutamente acojonantes.

La historia tiene lugar en el 2027 y hace casi dos décadas que las mujeres han dejado de ser fértiles sin explicación lógica. Gobiernos y sociedad se han radicalizado en cuestiones raciales y la gente vive entre la desesperación y el miedo.

Protagonizada por ese tiarrón británico que es Clive Owen (Closer) es posiblemente la mejor película del 2006. Si os la perdísteis en los cines, aprovechad y alquiladla. Merece la pena ser vista con calidad DVD y un buen equipo 5.1.