Top Pelis de los 90 - 2ª Parte

Continuamos este repaso por las películas, en mi modesta opinión, más destacadas de la década de los 90.

45 - Velvet Goldmine (UK/USA, 1998)

Biopic no declarada de David Bowie e Iggy Pop realizada por Todd Haynes. Se trata de un análisis de lo que significó el Glam Rock en la década de los 70 visto desde dos prismas, el de la estrella Brian Slade (un extraordinariamente ambiguo Jonathan Rhys Meyers) y el de uno de sus fans (Christian bale), que años más tarde siendo periodista se encarga de hacer un reportaje sobre el falso asesinato de Slade. Visualmente extravagante, narrativamente algo críptica pero a la vez apasionante (con referencias a Ciudadano Kane) y con una selección musical cojonuda, con genios actuales como Thom Yorke, Michael Stipe (en la producción) y Placebo. Un gran homenaje a una estética y una forma de vida hedonística y egocéntrica hecho desde la crítica y la añoranza. Y salen esos genios que son Toni Collette y Ewan McGregor.

Ballad of Maxwell Demon
T.V. Eye
Baby's on Fire
20th Century Boy

44 - Dioses y Monstruos (USA, 1998)

Y de nuevo una biografía libre, esta vez sobre James Whale, famoso director de la primera mitad del siglo XX, responsable de las películas clásicas de Frankenstein para la Universal. Interpretado de foma magistral por el gran Ian McKellen, se centra en la última parte de su vida y la relación con su ama de llaves (redonda Lynn Redgrave, nada que envidiarle a su hermana Vanessa) y su jardinero, un cuadrado Brendan Fraser con sorprendentes cualidades interpretativas. Bill Condon nos ofrece un relato melancólico sobre la madurez, las pasiones ocultas y la amistad, que se sostiene sobre unas interpretaciones más que soberbias, un guión medido y la preciosa banda sonora de Carter Burwell.

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Escena de la entrevista

43 - Ed Wood (USA, 1994)

Última biopic del día (lo prometo), es este relato entrañable de Tim Burton sobre el peor director de la historia del cine. Ed Wood quería ser Orson Welles. Y lo único que le sobraban era motivación y ganas. Talento ya le faltaba un poquito. Burton, sin caer en la condescendencia y mucho menos en el humor fácil, convierte a Johnny Depp en un realizador travesti, a su (ahora ex) mujer Lisa Marie en una vampira tipo Elvira, a Bill Murray en una mujer encerrada en cuerpo de hombre y a Martin landau en el gran Bela Lugosi. Nunca un grupo tan auténtico de loosers despertaron tanto cariño en un público. El blanco y negro ayuda a creerte más esta historia de ilusiones, camaradería y pasión por el CINE (sin importar su calidad).

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Martin Lugosi
Orson and Eddie

42 - Bichos (USA, 1998)

Soy un devoto fan de las películas de Pixar. Esta siempre ha sido considerada una de sus pelis menores, pero aquí estoy yo para reivindicarla. Para empezar está escrita y dirigida por John Lasseter, que al fin y al cabo es el que manda en el cotarro, cuanta con las voces (en inglés) del gran Kevin Spacey, Madeline Kahn, David Hyde Pierce y, como curiosidad, Hayden Panettiere (la animadora de Heroes) poniéndole voz a la pequeña Dot. Los cinéfilos tienen su referencia en Los Siete Samurais de Kurosawa. Es divertida. A veces da miedo. Tiene acción. Un montón de personajes increíbles (mención especial a la mariquita, que de mariquita tiene poco). E incluso tiene mensajito moralista-edificante para quien no le chirrie. No llega a las obrasa maestras de la productora, pero sigue siendo un peliculón para niños (y no tan niños).

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Geniales falsas tomas falsas
Bichos de circo

41 - Misery (USA, 1990)

Rob Reiner es de esos directores versátiles, tipo Alan Parker o Marc Forster, que puede saltar de la comedia de sexos, al drama judicial sin pestañear. Y marcarse una adaptación de Stephen King verdaderamente acojonante. Paul Sheldon, novelista de éxito, tiene un accidente de coche y es recogido por Annie Wilkes, casualmente una gran fan de su obra. Cuando Annie descubre que en su último libro Sheldon acaba con su personaje favorito, Misery, descubriremos que muy bien de la cabeza no está la mujer... James Caan y, sobre todo, Kathy Bates se marcan un duelo interpretativo de aupa y el guión de William Goldman mantiene la tensión constantemente. Para el recuerdo la escena del mazo con la sonata "Claro de Luna" de Beethoven de fondo. Y a quien le parezca fuerte igual no sabe que en el libro lo que se usaba era un hacha...

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La escena del mazo

Y hasta aquí la segunda entrega. Id calentando motores porque después de una primera hornada quizá algo más elitista y rebuscada, empezarán a aparecer títulos más comerciales, junto con clásicos modernos.
¡¡Espero vuestros comentarios!!

D.O.C

AVISO, HOY TAMBIÉN VAN SPOILERS

Después de la ligera decepción del capítulo de la semana pasada, hoy volvemos a tener un episodio de esos que o apasionan o cabrean a la gente. A mi personalmente me estimulan mogollón.

Las dos líneas argumentales me han parecido muy entretenidas. El combo Sun-Juliet ha desvelado un misterio (la paternidad del bebé) y ha dejado un problema en la mesa (la futura muerte de Sun). Aparte que en lo que aparezca Juliet siempre me parecerá glorioso, con mención especial a ese final en el que escupe las últimas palabras a la grabadora ya apagada... ¡¡Dios, me encanta esta tia!!

Pero las grandes sorpresas y momentos de caerte de culo han venido del otro lado de la isla, con la continuación de la excursión del capi pasado. Han sido dos revelaciones increíbles para las que tengo teorías aun más descabelladas.

-Mikhail está vivo. Y como siempre, le preguntan y no responde nada. La primera posibilidad es que las propiedades sanadoras de la isla sean la hostia, pero eso no explica por qué la palmaron Boone y tanta gente. Mi otra explicación es... que no sea Mikhail, sino nuestro amigo Lostzilla, alias humo negro. Si se pudo materializar en el hermano de Eko y demás... ¿por qué no puede tomar la forma de Bakunin? Aunque eso de que cure pulmones perforados....

-Y, agarrándonos los pelos del pecho, nos desvelan que el avión 815 ya fue encontrado en otra parte con ningún supervivente a bordo. Ya están saltando todos los detractores de la teoría "Están todos muertos y esto es el limbo". J.J., Damon y Carlton están cansados de decir que los tiros no van por ahí. Mucho se habló hace semanas de ese episodio que cambiaría la forma de ver la serie. Yo sigo convencido que fue el 3x08 - Flashes before your eyes (flashback de Desmond). ¿Y si la clave de todo esta ahí? ¿Y si, como a Desmond en ese capítulo, se les está dando una oportunidad en otra línea temporal paralela, de sobrevivir y enmendar sus errores?

Yo soy un gran fan de las tramas de viajes en el tiempo. Hay que andar con cuidado con ellas, pero, oye, es una posibilidad. Aun no me he parado a pensar los detalles, pero quizá al sobrevolar el avión la isla hubo algo, como cuando Desmond giró la llave, que hizo saltar todo para atrás y permitir una realidad diferente. Lo que no se es entonces cómo la paracaidista ha podido viajar de una realidad a otra... ¡¡Dios, qué jardín!!

Hala, ya me he desahogado. Espero vuestros comentarios, para que os cachondeeis de mi, me mandeis al carajo, menteis a la madre, etc....

The Lost Room

Desde que la vi en Enero ya tenía intención de hablar de esta miniserie, pero debido al constante crecimiento de visitas al blog procedentes del buscador de Google que parecen buscar información sobre ella, me he decidido a comentar La Habitación Perdida, domingo 29 de Abril en Cuatro.

A mediados de diciembre la cadena americana Sci-Fi emitió una miniserie de 3 episodios dobles con una premisa argumental de lo más interesante. Lo que empieza pareciendo una historia policiaca al uso se convierte, tras el prólogo, en una odisea fantástica muy original.

Joe Miller (el gran Peter Krause de Six Feet Under) es un policía que encuentra una llave. Hasta ahi todo bien. Un día le da por usarla en la puerta de su armario y entra en una habitación de un motel. Tras la sorpresa inicial, se da cuenta de que al salir de esa habitación puede acceder a cualquier lugar con solo pensarlo. Con todas las increíbles infinitas posibilidades que eso conlleva.

Evidentemente, un artefacto de estas características es codiciado por mucha gente que no tarda en saber que Miller posee la llave. Al intentar arrebatársela tras un enfrentamiento, la hija pequeña del policía (Elle Fanning, la hermana de Dakota) desaparece dentro de la habitación misteriosa y ni siquiera usando la llave su padre puede rescatarla.

De esta forma Miller empieza a investigar y descubre que no solo existe la llave, sino decenas de objetos con poderes especiales y procedentes de la habitación: un peine, un reloj, unas tijeras, un billete de autobús... También averigua que existe toda una subcultura de gente que se agrupa en grupos y logias para encontrar o comerciar con estos objetos. Al final Miller hará amigos, enemigos y deberá descubrir qué sucedió en esa habitación para resolver el misterio y recuperar a su hija.

¿Información? ¿Alguien me puede explicar
qué leches está pasando?

La historia ideada por Laura Harckom y Christopher Leone sorprende por su originalidad en medio de tantas propuestas históricas y simples en el terreno de las mini-series. La dirección de Craig Baxley, responsable de otros grandes productos televisivos recientes como The Triangle y Kingdom Hospital, es notable, dosificando la información y creando momentos de tensión y sorpresa como solo la televisión parece poder brindarnos últimamente.

El resto del casting está muy conseguido y reconoceremos muchos nombres: Kevin Pollack (Sospechosos Habituales), Julianna Margulies (Ghost Ship), Ewen Bremmer (Trainspotting) y Roger Bart (Mujeres Desesperadas).

Aun desconozco el plan de emisión de Cuatro (lo normal sería un episodio doble a la semana), así que dadle una oportunidad. Quizá le cueste algo arrancar, pero una vez que empeceis a descubrir los misterios de La Habitación Perdida quedareis prendados, como los poseedores a sus objetos. Ya me contareis.

Top Pelis de los 90 - 1ª Parte

A raiz de la serie de posts de Kalimero sobre el cine de los 80, me he animado yo a hacer lo mismo con los 90, una década muy especial también. Si los 80 para mi generación representan la niñez, los 90 son la juventud. Por eso quizá en mi caso las películas más características de la época son algo más maduras, con más contenido, aunque por supuesto siempre habrá lugar para el escapismo y la diversión.

No ha sido fácil seleccionar solo 50 pelis (y ya ordenarlas ni te cuento), aunque las dos primeras las he tenido claras desde hace muchos años. 30 descartes se han quedado en la cuneta, pero también serán mencionados.

Empecemos:

50 - La madre muerta (España, 1993)

Antes de que a Juanma Bajo Ulloa se le fuese la olla (Airbag) o le entraran delirios de grandeza (su proyecto de El Capitán Trueno), el tio era un director de pelis pequeñas, turbadoras. Su primer largo, Alas de Mariposa, premiado en San Sebastián fue el anticipo de esta historia sobre un psicópata y una chica autista. Karra Elejalde está inmenso en su duro papel y la factura de la peli es impresionante para ser de primeros de los 90: foto de Aguirresarobe, decorados... y sobre todo la hermosísima partitura de Bingen Mendizábal. El póster también me parece de lo más auténtico. Extremadamente difícil de localizar. Le doy un premio a quien me consiga una copia en DVD aunque sea de importación (no, no me vale un Rip de VHS...).

Goya a los Mejores Efectos Especiales 1994

49 - Heat (USA, 1995)

Aunque ambos ya participaron en la misma película (El Padrino II) nunca habían compartido escena hasta que Michael Mann los juntó. De Niro (ladrón) y Pacino (policía) son las cabezas visibles de dos grupos enfrentados en un duelo muy intenso con Los Angeles vistos á la Mann de fondo. Val Kilmer, Jon Voight, Ashley Judd, Tom Sizemore, Natalie Portman y Wes Studi completan ese repartazo de lujo para una peli grande en todos los sentidos. Las malas lenguas quisieron extender el rumor de que la famosa escena del diálogo entre los dos protagonistas en la cafetería fue rodada en plano contraplano y que ellos nunca coincidieron en el set por problemas de ego. A día de hoy creo que ha quedado definitivamente desmentido.

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Cara a cara De Niro/Pacino
Tiroteo

48 - Tierra (España, 1996)

Julio Medem es un director que siempre ha levantado pasiones bastante encontradas y curiosamente ésta es una de sus películas más criticadas. Yo ya había visto vacas y La ardilla roja. Me parecieron curiosas, líricas pero también complejas. En cambio Tierra me entró en un principio por los ojos gracias a la maestría de la puesta en escena de Medem junto a la foto de, de nuevo, Aguirresarobe. Pero también me conquistó la música de ese genio que es Alberto iglesias. A mis 16 años conecté enseguida con el romanticismo que destila la película junto a la idea de la dualidad del protagonista. Pasados unos años se desvela un pelín pedante, como casi todo lo de Medem, pero a pesar de todo conserva muchos buenos momentos. Carmelo Gómez y, sobre todo, Emma Suárez están increíbles.

47 - The Game (USA, 1997)

Michael Douglas interpretando una vez más a Michael Douglas (¿y qué mas da?) es zarandeado por ese genio que es David Fincher a través de un viaje acojonante. En pocas pelis me he sentido tan identificado con el protagonista, siendo engañado, manipulado, sospechando de todo el mundo, pero sabiendo en el fondo que todo se trataba de un juego... ¿o no? Muy bien planificada y contada, apoyada en una notable partitura de Howard Shore. Salen también el gran Sean Penn y Deborah Kara Unger, que tras aparecer en Crash y aquí, poco más notorio ha hecho, con lo que prometía... Suspense, emoción y descargas de adrenalina en una gran peli del que probabablemente es el mejor director de los 90.

Trailer
El Payaso
Luz Ultravioleta

46 - Carretera Perdida (USA, 1997)

Todos sabemos lo perro verde que ha sido siempre David Lynch. Esta es la primera película en la que creo que decidió saltarse todas las normas lógicas y narrativas. Y a mi me funciona. A día de hoy sigo sin entenderla del todo, pero es una película que se disfruta más con los sentidos que con la cabeza. Para empezar el tratamiento del sonido (realizado por él mismo) es espectacular, apoyado en una banda sonora con nombres como Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson o Rammstein. Volvemos a lugares comunes del director: desdoblamiento de personalidades, personajes enigmáticos y turbios... todo muy en el estilo de Twin Peaks. Patricia Arquette está increíblemente sensual, Pullman y Getty dan el toque entre oscuro y confundido. Y sobre todo Robert Blake, en un personaje que si no te acojona (ver video 1), es que no tienes sangre en las venas. Avisados quedáis.

Mistery Man
Créditos (I'm Deranged - Bowie)
Fan-edit (Eye - Smashing Pumpkins)

Bueno, hasta aquí la primera entrega. Las próximas 5 películas las comentaré dentro de unos días. Espero vuestras críticas, recomendaciones, elogios, insultos, apuestas...

One of us

La semana pasada no pude comentar el episodio 15 "Left Behind". Fue un buen episodio aunque no excelente, del que cabe destacar la acertada decisión de los guionistas de juntar en una situación límite a dos personajes tan conflictivos como Kate y Juliet, además de darnos una dosis de humo negro, que siempre se agradece.

El flashback de Kate fue poco trascendente para la historia global, aunque juntó (una vez más) a dos personajes de forma inesperada. Por último hay que mencionar la (muy) divertida linea argumental de Sawyer y su campaña presidenial como Mr. Simpatía.

Y de vuelta a "One of us". Y a Juliet. Qué tipa esta Juliet. Su flashback prometía revelaciones como su llegada a la isla y las actividades de Dharma en ella. Y como siempre en Lost, no todo se resuelve, pero nos dan bastante información, sobre todo referente a Claire y el bebé.

Hay momento reencuentro, ralentizado, musicado y pelín almibarado como siempre, pero necesario. Y una vez más los guionistas, amparados esta vez por la protección de Jack, se ahorran muchas respuestas que a estas horas ya deberían de salir a la luz. Pero ese es el encanto de todo esto, ¿no?

Y al final... ese final... ¿qué decir? A mi me la han vuelto a jugar. Después de llevar mucho tiempo con la mosca detrás de la oreja, nos arman todo este capítulo para entender las motivaciones de este personaje al que no quieres creer... Y cuando el fin te lo crees, confías... ¡toma vuelta de tortilla! A estas alturas ya debería estar acostumbrado... sobre aviso... Igual soy un inocentón y me dejo engañar fácilmente. Pero este final me ha dejado un gran sabor de boca.

Y ha disparado las incógnitas y posibilidades para lo que queda.

El Buen Pastor

Un huevo de tiempo sin postear. Es lo que tienen las vacaciones. Para los interesados estuve en Carboneras, un pueblo pequeño en la costa de Almería, donde mis padres se han hecho una casita la mar de chula.

Y a Almería capital que me fui el viernes pasado a ver la peli que más me ha gustado en lo que va de año, El Buen Pastor, dirigida por el gran Robert De Niro. Sí, De Niro es uno de esos actores a los que les pica el gusanillo de ponerse detrás de la cámara. Ya lo hizo a principios de los 90 en esa preciosidad que es Una historia del Bronx, historia iniciática que bebía de sus amigos y descubridores Coppola y sobre todo Scorsese.

Ha tardado mucho en volver a dirigir y el género es completamente diferente. El Buen Pastor narra la vida de Edward Wilson desde los años 30 a los 60 y cómo participó en los diversos acontecimientos de política internacional que dieron lugar a la gestación de la CIA. Nos encontramos ante una peli de espias en toda regla.

Para mi lo más destacable de la película en primer lugar es que esté hecha a la antigua usanza. A pesar de durar más de 2 horas y media (que se pasan casi volando) la fotografía y el montaje (impecables) recuerdan a los grandes clásicos de Hollywood. Está claro que De Niro tiene muy bien aprendidas sus lecciones.

Protagonizada por Matt Daaaamon, del que nunca he sido muy devoto, pero que en esta ocasión clava a este personaje aparentemente gris pero de una gran profundidad. Le acompaña un reparto de aupa: William Hurt, John Turturro, Alec Baldwin, Michael Gambon, Billy Crudup, todos geniales en sus roles.

Mención aparte merece la recuperación especial de Joe Pesci (gran colega de de Niro) en una corta escena que contiene el mejor diálogo de la peli. Pesci interpreta a un mafioso mayor italiano con intereses en Cuba al que va a ver Matt Damon como representante del gobierno.

-Pesci: No les entiendo. Los italianos tienen a la iglesia y la familia; los irlandeses su patria; los judíos su tradición. Incluso los negratas tienen su música. ¿Pero qué tienen ustedes?
-Damon: Nosotros tenemos los Estados Unidos de America. Y ustedes están solo de visita.

Lapidario. El guión, firmado por Eric Roth (que no es el primo de Eli), autor del libreto de Munich (a la que El Buen Pastor recuerda mucho, como al Chacal de Zinemann), contiene secuencias y momentos de gran tensión. Los únicos peros de la película vienen por el mal envejecimiento de algunos personajes y la recreación de algunos encuentros de las altas cúpulas del espionaje, muy cinematográficos, pero poco realistas. Y Angelina Jolie, que a pesar del esfuerzo no convence como esposa y madre abnegada.

No puedo hacer más que recomendarla.