Top Pelis de los 90 - 2ª Parte

Continuamos este repaso por las películas, en mi modesta opinión, más destacadas de la década de los 90.

45 - Velvet Goldmine (UK/USA, 1998)

Biopic no declarada de David Bowie e Iggy Pop realizada por Todd Haynes. Se trata de un análisis de lo que significó el Glam Rock en la década de los 70 visto desde dos prismas, el de la estrella Brian Slade (un extraordinariamente ambiguo Jonathan Rhys Meyers) y el de uno de sus fans (Christian bale), que años más tarde siendo periodista se encarga de hacer un reportaje sobre el falso asesinato de Slade. Visualmente extravagante, narrativamente algo críptica pero a la vez apasionante (con referencias a Ciudadano Kane) y con una selección musical cojonuda, con genios actuales como Thom Yorke, Michael Stipe (en la producción) y Placebo. Un gran homenaje a una estética y una forma de vida hedonística y egocéntrica hecho desde la crítica y la añoranza. Y salen esos genios que son Toni Collette y Ewan McGregor.

Ballad of Maxwell Demon
T.V. Eye
Baby's on Fire
20th Century Boy

44 - Dioses y Monstruos (USA, 1998)

Y de nuevo una biografía libre, esta vez sobre James Whale, famoso director de la primera mitad del siglo XX, responsable de las películas clásicas de Frankenstein para la Universal. Interpretado de foma magistral por el gran Ian McKellen, se centra en la última parte de su vida y la relación con su ama de llaves (redonda Lynn Redgrave, nada que envidiarle a su hermana Vanessa) y su jardinero, un cuadrado Brendan Fraser con sorprendentes cualidades interpretativas. Bill Condon nos ofrece un relato melancólico sobre la madurez, las pasiones ocultas y la amistad, que se sostiene sobre unas interpretaciones más que soberbias, un guión medido y la preciosa banda sonora de Carter Burwell.

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Escena de la entrevista

43 - Ed Wood (USA, 1994)

Última biopic del día (lo prometo), es este relato entrañable de Tim Burton sobre el peor director de la historia del cine. Ed Wood quería ser Orson Welles. Y lo único que le sobraban era motivación y ganas. Talento ya le faltaba un poquito. Burton, sin caer en la condescendencia y mucho menos en el humor fácil, convierte a Johnny Depp en un realizador travesti, a su (ahora ex) mujer Lisa Marie en una vampira tipo Elvira, a Bill Murray en una mujer encerrada en cuerpo de hombre y a Martin landau en el gran Bela Lugosi. Nunca un grupo tan auténtico de loosers despertaron tanto cariño en un público. El blanco y negro ayuda a creerte más esta historia de ilusiones, camaradería y pasión por el CINE (sin importar su calidad).

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Martin Lugosi
Orson and Eddie

42 - Bichos (USA, 1998)

Soy un devoto fan de las películas de Pixar. Esta siempre ha sido considerada una de sus pelis menores, pero aquí estoy yo para reivindicarla. Para empezar está escrita y dirigida por John Lasseter, que al fin y al cabo es el que manda en el cotarro, cuanta con las voces (en inglés) del gran Kevin Spacey, Madeline Kahn, David Hyde Pierce y, como curiosidad, Hayden Panettiere (la animadora de Heroes) poniéndole voz a la pequeña Dot. Los cinéfilos tienen su referencia en Los Siete Samurais de Kurosawa. Es divertida. A veces da miedo. Tiene acción. Un montón de personajes increíbles (mención especial a la mariquita, que de mariquita tiene poco). E incluso tiene mensajito moralista-edificante para quien no le chirrie. No llega a las obrasa maestras de la productora, pero sigue siendo un peliculón para niños (y no tan niños).

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Geniales falsas tomas falsas
Bichos de circo

41 - Misery (USA, 1990)

Rob Reiner es de esos directores versátiles, tipo Alan Parker o Marc Forster, que puede saltar de la comedia de sexos, al drama judicial sin pestañear. Y marcarse una adaptación de Stephen King verdaderamente acojonante. Paul Sheldon, novelista de éxito, tiene un accidente de coche y es recogido por Annie Wilkes, casualmente una gran fan de su obra. Cuando Annie descubre que en su último libro Sheldon acaba con su personaje favorito, Misery, descubriremos que muy bien de la cabeza no está la mujer... James Caan y, sobre todo, Kathy Bates se marcan un duelo interpretativo de aupa y el guión de William Goldman mantiene la tensión constantemente. Para el recuerdo la escena del mazo con la sonata "Claro de Luna" de Beethoven de fondo. Y a quien le parezca fuerte igual no sabe que en el libro lo que se usaba era un hacha...

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La escena del mazo

Y hasta aquí la segunda entrega. Id calentando motores porque después de una primera hornada quizá algo más elitista y rebuscada, empezarán a aparecer títulos más comerciales, junto con clásicos modernos.
¡¡Espero vuestros comentarios!!